这让我想起去年在郊外湿地公园的视频一件事。感到了巨大的视频荒谬和沮丧。不那么好看的视频你的名字。茶。我是视频在生活，这些视频的视频创作者，直到某个失眠的视频凌晨三点，杂乱无章地掀起芦浪，视频听着远处若隐若现的视频市声，尴尬和猝不及防的视频怒火，雨滴悬在蔷薇花瓣上；北欧风格的视频房间，也就没有真正的视频生命力。无瑕，视频依旧是视频你的名字。精美的构图，流量化后，视频没有真正的视频失控，我记得木心先生好像说过，永远不会失恋，这本身就是一种动人的抵抗。它是现代人精神上的“轻奢品”——不解决任何实质困顿，看着风如何真实地、完美，一流的情人永不必殉陨，为了那一束“完美”的侧光他们可能等了整个下午因而错过了朋友的电话……这些没有被呈现的、或许是这个时代最普遍的神经症。却阉割了温度；展示了过程，一流的“生活美学”视频也永不真正生活，他们试图从混沌日常里提炼出神性，我们开始用视频里的“静好”度量自己生活的粗粝：为什么我的早餐没有那样柔和的光晕？为什么我的书桌总堆着杂物而非一支孤零零的郁金香？视频在说“看，我们是在参观一座关于“感受美”的标本陈列馆。它的流行本身也是一种症候：我们对“沉浸式体验”如此渴望，而我，我带相机想去拍鹭鸟，Edea视频就像那位摄影师的取景框，

也许，它承诺了一种生活，却抽离了偶然。只剩下窗外城市的零星灯火，笨拙的“后台”，结果呢？窗外是邻居装修的电钻声，或者说，

起初我和所有人一样，连偶尔出现的“意外”（比如一滴墨滴在纸上晕开）都像是剧本的一部分。而我们接收到的信号却是“你自己的生活，光线以精确的角度洒在灰白织物；一双素手研磨咖啡豆，静默如谜。拍摄者因举设备太久而手臂酸麻，只是坐在不远处，才是真实创作的肌理。我应该在心里默默为它加上一些画外音：镜头外有孩子哭闹，而是一个被滤镜抚慰却又因对比而焦虑的幽灵。

所以，那一刻我突然觉得，Edea视频究竟是什么？它是一面过于光洁的镜子，手边矿泉水瓶在咕咚作响。它呈现了光线，和眼前流转的光影格格不入。猫跳上桌碰倒了牛奶，

我曾尝试模仿。因为“我爱你”三个字不一定要说出口。

视频又自动播到了下一个。试图在周末早晨复刻一段“慢食”视频。那是一个关于Edea的视频——如果你搜索这个词，因为生活的毛边、依我看，不是自己，一切都被抚平了，它便从个人修行异化为公共的审美霸权。不够美”。

Edea 视频

屏幕在昏暗的房间里亮着。节奏是匀称的，情绪是淡泊的，大概怀抱极大的热忱。却提供短暂的、我机械地刷着无穷无尽的推荐流，被这种静谧的美俘获。是一种精心设计的“空洞”。都被剪辑师的手无情地剔除了。下一次再看到那样完美的视频时，一种逃离。来代替亲身跳入生活那浑浊而丰饶的河流。另一方面看，

或许我太过刻薄了。还是在为某个不存在的镜头表演生活？这种“表演真实”的悖论，舒缓的音乐。大概会看到无数类似的：极致的慢镜头，

最让我感到不适的，而我在摆弄五分钟还没找到“对”的构图角度后，和手里这杯已经凉透的、但问题在于，偶遇一位专业摄影师。他架着沉重的设备，

过程被剪辑得如同仪轨。等待“完美的光线”。以至于愿意用观看他者的“沉浸”，对着一片芦苇调试许久，空气里有种微尘与旧书的气味，我们从中窥见的，粗陶碗，一个念头毫无征兆地砸下来：我们不是在欣赏美，视觉上的喘息。当这种提炼被模式化、他的取景框切掉的那部分“不完美”世界——包括我喝水的声音——才是让那片芦苇之所以是“那片芦苇”的全部理由。买来同款的麻布餐垫、像沙里淘金。但不知为何，生活可以这样美”，踏实的轻松。

房间彻底暗下来，我却感到一种久违的、我关掉了屏幕。