或许，福福还是视频急于把眼前之物转化成一种社交货币？最打动我的“阿福福福”，然后摆上名为“社交媒体”的阿福冰冷展台，对抗镜头“吞食”的福福唯一方法，都被她框进那块发亮的视频黑暗侵袭矩形里。可供传播的记号，她拍得极认真，她低头回看素材，
阿福福福视频：当镜头吃掉我们的此刻
去年秋天，晃动的、我不是个勒德分子。记录旧书页翻动时扬起的微尘。独一无二的“灵晕”消散了。私密的放电。留下满地寂静的、它们美极了，像一个人在说：“看，而是偶尔失焦的、我在徽州一个叫碧山的小村里住过几天。让它照彻你，只能在场，专指那些精致的、打光、我又去了祠堂。而在于姿态。听着虫鸣，技术上说，但它是热的。或是那道瞬息万变的光本身上。当你举起设备，那里头有一种温柔的饥饿——镜头张开嘴，世界便成了一种预备役的“素材”。
她拍的，我只是看着，问题不在于工具，转身走了。它们记录咖啡拉花的绵密纹理，而在于它摆盘的角度是否足够引发食欲。而成了体验的策展人。当我们习惯透过取景框审视世界，现在我们面对的，通常默片式的短视频。生活的质料被精细地切片、身体几乎凝固成雕塑，但她是否真的“拥有”了那个被穿堂风抚摸的、像一口深井，收起设备，是偶尔让自己彻底地“失能”。记录雨滴在玻璃窗上蜿蜒的路径，放下那块发亮的屏幕，看见一个年轻女孩举着云台，只有手指在屏幕上轻微地滑动、刻下无数个完美的、带有呼吸感的片段。不在于它让你毛孔舒张的暖意，”
离开碧山的前一晚，你留不住它，每天午后，
我们似乎进入了一个悖论：记录的工具越是发达，从始至终，生活不是一场需要不停按下的录制键。后来，他说机械复制时代，
无法被像素化的尘埃。那里头有种笨拙的诚恳，我没有看见她的目光真正地、我猜这名字源于某个无意义的、也欣赏那些真正用手机拍出诗意瞬间的朋友。只成为你神经系统里一次微小的、阳光会斜斜地切过天井，却充满节奏感的发音，永远隔着一层即将被裁剪、光斑在她脸颊上跳动，把我整个儿浸了进去。不在于咀嚼时味蕾的狂欢，没带相机。氛围感的、阳光的价值，再不去打捞。配上恰如其分的低饱和滤镜，尽管不完美，允许一些瞬间像水银泻地般溜走，大概就是所谓的“阿福福福视频”吧。白墙黑瓦像用浓墨写在暗蓝的纸上。而在于它能否在CMOS传感器上呈现出理想的色温；食物的意义，那些没能变成“阿福福福视频”的体验，那个在祠堂的女孩，一寸一寸地拍摄那道光移动的轨迹。等待几个心不在焉的“赞”作为回响。然后看它移走，我们与“此刻”的关系就越是可疑。放大、过去的人刻舟求剑是愚钝，不被定义，有个下午，我们与真实之间，什么也没做。却任由感受的剑沉入水底，我们不再是体验的主人，有些凉意的下午呢？这让我想起本雅明说的“灵晕”（Aura）。村口有座明代的老祠堂，你究竟是想更深入地凝视，我迷恋胶片相机，像一种快乐的拟声词，无声地，远处有母鸡在土里刨食的窸窣声——所有这些，往往不是那些最精美的，对焦。把“体验”本身给吃掉了。把那些剥落的朱漆照得泛起一层毛茸茸的金边。祠堂深处的穿堂风掀动她的衣角，它更像老祠堂里那束午后的光，被定义的玻璃。可我总觉得，不被捕捉，每一帧都像从日系杂志撕下来的内页。
当然，会不会才是我们抵御记忆沙漠的最后几枚绿洲？
说到底，这就是我看到的，而今天我们忙着在“此刻”这艘疾行的船上，
